PR i content managerka, sojuszniczka kultury bez barier. Działa na styku publicznych instytucji kultury, inicjatyw pozarządowych i biznesu. Jest autorską strategii komunikacyjnej Festiwalu Kultury Bez Barier i kampanii digitalowej 21. Międzynarodowego Festiwalu Teatru Tańca i Performansu CIAŁO/UMYSŁ. Wraz z Fundacją Kultury Bez Barier tworzyła 3-letni projekt szkoleniowy dla pracowników instytucji publicznych (Warszawska Akademia Dostępności) i muzyczny projekt RockADRoll dla osób z niepełnosprawnością słuchu i wzroku. Kierowała komunikacją w Teatrze Ochoty im. Haliny i Jana Machulskich. W maju 2023 dołączyła do zespołu komunikacji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. W wolnych chwilach współprowadzi agencję ARTO music&media zajmującą się promocją artystów, wydawnictw i festiwali muzycznych.

Ekspert ds. dostępności, zawodowo związany z Zamkiem Królewskim na Wawelu gdzie jest pełnomocnikiem Dyrektora Zamku ds. dostępności oraz z Instytutem Łukasiewicza Emag w Katowicach. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego , Uniwersytetu Jagiellońskiego ,Szkoły Głównej Handlowej, Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. Posiada 17-letnie doświadczenie w pracy w organizacjach pozarządowych zajmujących się aktywizacją osób z niepełnosprawnościami. Prowadzi szkolenia z obszaru dostępności, projektowania uniwersalnego, niepełnosprawności dla różnych grup odbiorców – koordynatorów dostępności, pracowników administracji publicznej i samorządowej, organizacji pozarządowych oraz sektora biznesowego. Przeprowadza audyty dostępności architektonicznej i informacyjno-komunikacyjnej (ponad 100 audytów przeprowadzonych w ciągu ostatnich 4 lat). Prowadzi zajęcia z obszaru projektowania uniwersalnego w ramach projektu „Symulatorium Dostępności”, skierowane do przyszłych architektów, inżynierów budownictwa, urbanistów na Zachodniopomorskim Uniwersytecie Technologicznym w Szczecinie..Z miłości do podróży założył profil na Facebooku „Życie kołem się toczy by Piotr Czarnota”

Edyta Kowal – do niedawna Brand & Marketing Communication Director w Displate. Ekspert z zakresu doradztwa strategicznego, content marketingu oraz niestandardowych form komunikacji marek konsumenckich i SaaS-ów B2B. Szczególnie lubuje się w projektowaniu procesów usprawniających współpracę marketingowo-sprzedażową. Wykładowczyni i opiekunka merytoryczna kierunku Marketing Internetowy na studiach podyplomowych Akademii Górniczo-Hutniczej. Wcześniej odpowiadała m.in. za marketing Prowly na rynku globalnym. Po godzinach rozwija podcast Szczypta.

Niezależny konsultant i ekspert w dziedzinach UX oraz dostępności cyfrowej. W sektorze cyfrowych produktów i usług pracuje od 1999 roku. Mieszka w Edynburgu, gdzie prowadzi studio Human Thing Ltd. Współpracuje z wieloma międzynarodowymi organizacjami. Regularnie przyjeżdża do Polski, by prowadzić warsztaty, występować na konferencjach i uczyć osoby zajmujące się programowaniem i UX zaawansowanych metod pracy w zawodzie. Publikuje poczytny w branży newsletter Opowieści ze świata UX.

dawniej artystyczny bloger, dziś edukator i trener w zakresie budowania wizerunku online osób z branży kulturalnej. Przez lata związany z działem PR Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu. Od 2021 prowadzi własną działalność pod szyldem Skiski Studio, gdzie współpracuje z markami osobistymi, szczególnie tymi z branży kreatywnej, oraz z agencjami i magazynami. Pomaga twórcom ubierać ich historie w słowa i docierać do właściwych grup odbiorców. Miłośnik Instagrama (@artystanasocialu), włoskiej kuchni i popkultury.

https://skiskistudio.pl | https://instagram.com/artystanasocialu/ | https://facebook.com/skiskistudio/ | https://linkedin.com/in/lewandowskiski/

Ekspertka w dziedzinie produkcji i dystrybucji social video (Facebook, Instagram, YouTube, TikTok) oraz nowych multimediów (oprawa wizualna, mapping 3d). Wwłaścicielka Studio Manilov, założycielka Pop Club Studio, coach SIT (Systematic Inventive Thinking). Jako videographer z kobiecą intuicją produkuje profesjonalne filmy reklamowe na potrzeby internetu. Prowadzi szkolenia z produkcji wideo dla firm, marek i instytucji publicznych, tworzy kursy online w tematyce social media. Jej prace wizualne reprezentowały Polskę na międzynarodowych festiwalach m.in. Amsterdamie, Londynie czy Kassel. 

Vlogerka, konferansjerka. Absolwentka filologii polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Od 10 lat prowadzi językowy kanał Mówiąc Inaczej w serwisie YouTube – najpopularniejszy w Polsce vlog o tej tematyce. W latach 2012-2015, pracując w sieciach partnerskich, pełniła funkcję managera youtuberów. Dzięki temu bardzo dobrze poznała mechanizmy serwisu YouTube oraz poszerzyła swoją wiedzę z zakresu marketingu, PR-u i produkcji materiałów wideo. W kwietniu 2016 roku ukazała się jej pierwsza książka poświęcona zagadnieniom językowym zatytułowana Mówiąc Inaczej. Jesienią 2020 wydała zbiór LiteraTOURa, na który złożyło się 150 felietonów na temat polskich książek.

Analityczka mediów specjalizująca się w komunikacji online, entuzjastka nowych technologii. Posiada kilkunastoletnie doświadczenie marketingowe wypracowane w agencjach reklamowych i PR. Planowała i wdrażała strategie komunikacyjne m.in. dla marek Coca-Cola, Microsoft Xbox czy LG. Przez 6 lat współtworzyła SentiOne (Social media Listening & Conversational AI Platform). Autorka licznych raportów, analiz i artykułów branżowych tworzonych na podstawie danych pozyskanych z mediów społecznościowych. Prelegentka największych konferencji marketingowych w Polsce. Nagradzana za projekty komunikacyjne w Polsce i za granicą. Ujęta w zestawieniu 50 Najbardziej Kreatywnych Ludzi w Biznesie magazynu „Brief”. 

Absolwentka Zarządzania i Marketingu SGH oraz Psychologii. Od kilkunastu lat w branży marketingowej. Tworzy strategie komunikacji marek oraz szeroko zasięgowych kampanii 360, ecomerce, PR oraz trade marketing. Projekty, za które odpowiadała były wielokrotnie nagradzane statuetkami KTR, Mixx, Golden Arrow, Złote Spinacze oraz Effie (w tym Grand Prix). W swojej karierze związana była z marką Tyskie w Kompanii Piwowarskiej oraz BOLS w CEDC. Od 6 lat odpowiada za działania marki IKEA w Polsce jako marketing manager IKEA Retail sp. z o.o. Prywatnie mama dwóch córek i pasjonatka sztuki, antropologii kultury  i tańca ludowego. 

Dziennikarka, podcasterka, szefowa wydań cyfrowych i audio „Pisma”. Od 4 lat nagrywa podcast Jak naprawić przyszłość?. Pomysłodawczyni reporterskiego serialu podcastowego Śledztwa „Pisma” i autorka 2. sezonu, za który otrzymała nagrodę Grand Press w kategorii reportaż radiowy. Producentka sezonów 3. i 4. Wcześniej związana z „Dziennikiem Gazetą Prawną” i Dziennik.pl. Publikowała też na łamach „Przekroju”, „Newsweeka” i „Wprost”. Po godzinach odnawia meble i promuje DIY w serwisie Majsterki.pl.

ANIA SZAŁAS I OLA DŁUGOŁĘCKA są historyczkami sztuki, specjalizują się w komunikacji digital w kulturze. Ich wspólna przygoda zaczęła się w Muzeum Narodowym w Warszawie, od tego czasu stale współpracują z instytucjami kultury (muzeami, teatrami, fundacjami), wspierając je w komunikacji i marketingu online. Wierzą w siłę mediów społecznościowych jako narzędzia do kreowania wizerunku instytucji kultury, budowania autentycznej relacji z publicznością oraz przekazywania bogatego zasobu wiedzy w przystępny sposób. Autorki bloga Sztuka do kawy. 

OLA DŁUGOŁĘCKA – historyczka sztuki, filolożka francuska, ekspertka w zakresie komunikacji, PR i marketingu w mediach społecznościowych. Współpracowała z licznymi instytucjami kultury (m.in. Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie) oraz osobami związanymi ze światem sztuki, zarządzając mediami społecznościowymi i strategią komunikacji, a także przeprowadzając audyty, warsztaty i konsultacje. Od 2021 roku wraz z Anią Szałas prowadzi butikową agencję komunikacji digitalowej oraz profil popularyzujący wiedzę o sztuce i kulturze pod nazwą Sztuka do kawy.

ANNA SZAŁAS – historyczka sztuki, kulturoznawczyni, ekspertka w zakresie mediów społecznościowych. Interesuje się kulturą wizualną, komunikacją oraz rozwojem publiczności i znoszeniem barier wokół kultury instytucjonalnej, szczególnie w kontekście cyfryzacji i narzędzi online. Współpracowała z muzeami (Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie) i teatrami (TR Warszawa) prowadząc media społecznościowe, audyty, warsztaty i konsultacje. Od 2021 roku wraz z Olą Długołęcką prowadzi butikową agencję komunikacji digitalowej oraz blog Sztuka do kawy.

 Kulturoznawca, animator kultury, pracuje w dziale programów społecznych Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, gdzie zajmuje się projektami szkoleniowymi oraz społecznymi z zakresu edukacji obywatelskiej, inkluzji społecznej, różnorodności i dostępności audiowizualnej (m.in. wspólnie z Joanną Stankiewicz lideruje projektem „Kino bez barier”). W Instytucie Kulturoznawstwa UAM kończy doktorat dotyczący uspołeczniania instytucji sztuki.

Projektant i doradca z ponad 14-letnim doświadczeniem, specjalizujący się w projektowaniu uniwersalnych usług. Właściciel butikowego studia UX o nazwie Kinaole. Ekspert w dziedzinie dostępności cyfrowej, certyfikowany CPACC oraz absolwent kursu DHS Trusted Tester. Zajmuje się głównie service designem i UCD, wykorzystując wiedzę z zakresu użyteczności i analizy biznesowej. Zaangażowany w projekty kulturalne, takie jak Sztuka w Ciemno, Wkformaty oraz nowa odsłona KPH. Zwracając szczególną uwagę na dostępność, tworzy innowacyjne rozwiązania, które łączą estetykę z funkcjonalnością.

Współzałożyciel Rytm.Digital, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Autor rozwiązań UI/UX realizowanych dla klientów z segmentu kultury i biznesu. Od ponad 20 lat zajmuje się kreacją, tworzy koncepcje projektowe, struktury treści, product design oraz branding, m.in. dla wystaw i festiwali naukowych. Autor i współtwórca immersyjnych instalacji online na potrzeby wielu edycji festiwalu muzycznego Warszawska Jesień. W swoim doświadczeniu zawodowym analizuje zachowania i potrzeby użytkowników. W Rytm.Digital pełni funkcję specjalisty ds. UX/UI oraz komunikacji marki w sieci. Prywatnie pasjonat fotografii, ceramiki oraz sztuki współczesnej.

historyczka sztuki, managerka projektów i trenerka w obszarze nowych technologii w kulturze. Od 10 lat zajmuje się poszerzaniem kompetencji cyfrowych pracowników sektora kultury, wsparciem procesu digitalizacji zbiorów muzealnych oraz tworzenia cyfrowych kolekcji, angażujących wystaw online i narzędzi technologicznych służących kreatywnemu udostępnianiu dziedzictwa kulturowego. Współtworzyła cyfrowe zbiory Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Słowackiego Muzeum Narodowego czy bułgarskiej National Gallery na miedzynarodowej platformie Google Arts & Culture. Współautorka publikacji Cyfrowe dziedzictwo kultury. Jak przygotować się do digitalizacji i udostępniania kolekcji w sieci. Kierowniczka Pracowni Otwierania Kultury i specjalistka ds. otwartej kultury w Centrum Cyfrowym.

Kulturoznawczyni i psycholożka. Absolwentka wiedzy o kulturze i animacji kultury na Uniwersytecie Warszawskim, psychologii na Uniwersytecie SWPS i zarządzania kulturą w Szkole Głównej Handlowej. Specjalistka w dziedzinie promocji i komunikacji oraz zarządzania cyfrowymi projektami w instytucjach kultury. Współtwórczyni takich projektów jak Ninateka.pl czy mapadekalogu.pl. Doświadczenie zdobywała między innymi w Narodowym Centrum Kultury, Instytucie Teatralnym, Narodowym Instytucie Audiowizualnym oraz FINA. Specjalistka ds. otwartej kultury w Centrum Cyfrowym.

Historyk sztuki. Absolwent studiów magisterskich na Wydziale Zarządzania Kulturą Wizualną Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Pracuje w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie jako researcher oraz kurator programu publicznego. Interesuje się praktykami postartystycznymi, relacjami technologii i sztuki, sztuką wobec planetarnego kryzysu klimatycznego i środowiskowego oraz współczesną myślą ekologiczną. Jest współtwórcą Atlasu Roku Antyfaszystowskiego – szerokiego, oddolnego, społecznego archiwum postaw oraz działań antywojennych i antyfaszystowskich w historii sztuki, kultury i nie tylko. Współzałożyciel Biura Usług Postartystycznych i Solidarnego Domu Kultury „Słonecznik”.

Kulturoznawczyni, ekspertka ds. nowych technologii w muzeach i instytucjach kultury. Wykłada w Polsko-Japońskiej Akademii Technologii Komputerowych na Wydziale Sztuki Nowych Mediów. Projektując technologie, badając adaptację technologii i wdrażając nowe rozwiązania, działa w obszarze technologii cyfrowych dla muzeów i instytucji kulturalnych. Pracowała m.in dla Muzeum Narodowego w Warszawie, gdzie była pomysłodawczynią hackathonu, czyli maratonu programowania, którego celem było wypracowanie pomysłów zbliżających Muzeum do odbiorców. W Muzeum Emigracji kierowała działem promocji. Swoją wiedzą dzieli się na blogu Nowe Technologie i Muzeum: medium.com/nowe-technologie-w-muzeum.

Urodzony w 1975 roku, absolwent gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Rozwijał swoje umiejętności w zakresie animacji i modelowania 3D.
Po studiach zdecydował połączyć swoje pasje do sztuki i technologii, co doprowadziło go do świata przedsiębiorczości.
Jest współwłaścicielem i dyrektorem kreatywnym Chronospace, firmy specjalizującej się w realizacji rekonstrukcji historycznych w VR.
Jest prezesem Chronospace Academy, gdzie zajmuje się działalnością edukacyjną
z dziedziny gamedev. Tutaj korzysta ze swojego doświadczenia i wiedzy, aby przekazać je młodym i aspirującym twórcom gier. Mimo intensywnej pracy, nie zapomina o swojej pasji do nowoczesnych technologii i twórczości jako artysta 3D. Kontynuuje swoją arty- styczną pracę, eksplorując możliwości, jakie niesie ze sobą rozwijająca się technologia.

Autor bloga o PR, marketingu i kulturze wniedoczasie.pl. Na swoim koncie ma m.in. pracę w biurze prasowym, zarządzanie komunikacją międzynarodowego Ośrodka „Brama Grodzka – Teatr NN”, współpracę z Agencją Warszawa, opiekę nad mediami społecznościowymi KUL, budowanie i wsparcie komunikacji marek z wielu sektorów. Prowadził warsztaty m. in. na zlecenie NCK, IKM, PIK, ŁDK. Napisał doktorat o relacjach między nowymi mediami a wypowiedziami artystycznymi.

Historyk mediewista, ekspert od projektów cyfrowych w kulturze.

Współzałożyciel Rytm.Digital, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Od lat zajmuje się web developmentem, programowaniem interfejsów graficznych użytkowników oraz rozwiązań multimedialnych z użyciem animacji i dźwięków. W Rytm.Digital pełni funkcję specjalisty ds. konsultacji technologicznych oraz jako full stack developer programuje wszystkie strony, aplikacje webowe i narzędzia, które zespół oferuje swoim klientom. Prywatnie DJ oraz producent muzyczny.

Menadżerka projektów w Rytm.Digital, a także partnerka firmy. Absolwentka Wydziału Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego. Odpowiada za kontakt z kluczowymi klientami i relacje new business. Jako facylitatorka odpowiada za warsztaty i efektywną pracę z zespołami, a także za badania z użytkownikami. Posiada wieloletnie doświadczenie zawodowe jako account executive w agencjach reklamowych, w których koordynowała liczne i kompleksowe kampanie dla dużych klientów korporacyjnych. Jest także właścicielką marki biżuteryjnej.

Historyczka sztuki. Twórczyni działającej od 2012 roku aplikacji DailyArt (www.getdailyart.com), z której miesięcznie korzysta około 800 000 osób na całym świecie oraz właścicielka firmy Moiseum (www.moiseum.com) zajmującej się tworzeniem rozwiązań czerpiących z nowych technologii i nowoczesnego podejścia do publiczności w muzeach i instytucjach kultury. Była ekspertka podgrupy ds. Cyfrowego Dziedzictwa Kultury i Europeany przy Komisji Europejskiej. Laureatka Young Creative Entrepreneur Award w kategorii Culture, wymieniona na liście „liderów Nowej Europy” w New Europe Top 100 Challengers stworzonej przez Visegard Fund, Google, „Financial Times” i Res Publikę. Alumni Blackbox Connect.

Powstała w 2008 roku. W jej skład wchodzą przedstawiciele działów inwentarzy oraz digitalizacji największych pomorskich muzeów. Muzea zrzeszone w DigiMuz wspierają się wzajemnie i realizują wspólnie różnorodne zadania, m.in. wymieniają się wiedzą, opracowują standardy digitalizacji, zapoznają się z aktualnie dostępnym oprogramowaniem do ewidencji muzealnej i udostępniania zbiorów online, uczestniczą w konferencjach dotyczących digitalizacji, gromadzą dane w zakresie dobrych praktyk i aktualnych rozwiązań technicznych z zakresu zarządzania kolekcją muzealną. Na przestrzeni lat grupa DigiMuz zorganizowała szereg spotkań roboczych i warsztatów w siedzibach zrzeszonych instytucji, dzieląc się doświadczeniami oraz opracowując praktyczne rozwiązania (np. przygotowując wspólne tezaurusy). Grupa DigiMuz wspiera pomorskie muzea poprzez konsultacje z zakresu digitalizacji, jak również udziela się na szerszym, krajowym forum. To jedna z ciekawszych, oddolnych inicjatyw podjętych przez muzealników w ostatnich kilkunastu latach.

Urodzony w 1991, fotograf i artysta wizualny. Absolwent dziennikarstwa i komunikacji społecznej na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz fotografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, gdzie ukończył studia doktorskie w dziedzinie sztuki. Jego prace są częścią kolekcji Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu oraz kolekcji sztuki hotelu Raffles Europejski w Warszawie.

Laureat stypendium pamięci Konrada Pustoły dla fotografa zaangażowanego społecznie (2017, rezydent w Biennale Warszawa (2020) oraz laureat Visual and Sound Arts Residency Program Funduszu Wyszehradzkiego (rezydencja w Galerii Trafó w Budapeszcie, 2021).

Jako kurator uczestniczył w międzynarodowym programie dla młodych fotografów i kuratorów Parallel – European Photo Based Platform (2019–2020) oraz współtworzył festiwal artystyczny Nowe Ciepło w Nowym Mieście Lubawskim. Był redaktorem internetowego magazynu o współczesnej fotografii „Magenta”, naukowego magazynu artystycznego „Postmedium” i magazynu o sztuce Europy Środkowo-Wschodniej „BLOK”. Zawodowo związany z Laboratorium Narracji Wizualnych przy PWSFTviT w Łodzi, gdzie zajmuje się koordynacją projektu wydawnictw cyfrowych.

Kulturoznawczyni, anglistka, adiunktka w Instytucie Historii Nauki PAN. Zajmuje się historią kultury XIX wieku. W przeszłości szuka źródeł współczesnych wzorów kulturowych. Pisze o pracy seksualnej, wynalazkach, emancypacji i klasie robotniczej. Autorka książek Anioł w domu, mrówka w fabryce (o robotnicach fabrycznych), Instrukcja nadużycia (o służących domowych), Chodzić i uśmiechać się wolno każdemu (o pracownicach seksualnych) i Matrymonium (o XIX-wiecznym rynku matrymonialnym). Laureatka Nagrody Klio za wybitny wkład w badania historyczne. Finalistka Nagrody Historycznej „Polityki”. Wykładowczyni gender studies.

fot. Zofia Dimitrijević

Programista w Centrum Kompetencji Cyfrowych UW, doktorant IBL PAN / WH UW zajmujący się historią polskiego Webu końca lat 90. W CKC UW prowadzi pracownię archiwistyki Webu. Inicjator Archiwum Społecznego Polskiego Webu (aspw.pl) i projektu web96.pl, którego celem jest dokumentacja i upowszechnianie polskiego dziedzictwa cyfrowego lat 90. i dwutysięcznych.  

Bartosz Zaskórski – artysta wizualny i dźwiękowy. Rysuje, pisze opowiadania, nagrywa słuchowiska i muzykę elektroniczną. Autor tekstów o sztuce, które ukazywały się m.in. w magazynie „Szum”. W 2020 roku obronił doktorat na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (promotor: dr hab. Dariusz Vasina). Jako wykładowca związany z Akademią Sztuki w Szczecinie (2017-2018), ASP w Krakowie (2019-2020) oraz Uniwersytetem Pedagogicznym w Krakowie (od 2018). Jako muzyk działa pod nazwą Mchy i Porosty i na ogół gra smutną taneczną muzykę. Wydawał i wystawiał w kraju i za granicą. W 2021 roku nakładem włoskiego wydawnictwa Hollow Press ukazał się jego debiutancki komiks „Postapoland” oraz kolejny, „Weird tales of Postapoland” (2022). Pochodzi ze wsi Żytno. 

https://www.instagram.com/bartoszzaskorski/  
  https://bartoszzaskorski.pl/  

MCHY I POROSTY czyli Bartosz Zaskórski. Rysuje i robi muzykę. Pochodzi ze wsi Żytno. Jego muzyka to smutne lo-fi techno, przesterowane electro, dungeon synth i włochaty stary pies.

Wydawał w Not Not Fun, Heimat Der Katastrophe, Syntetyku, Pointless Geometry i Brutażu. Muzykę Mchów można było usłyszeć w grze Cyberpunk 2077.

Zaskórski jest również autorem komiksów, współpracuje z włoskim wydawnictwem Hollow Press. Oprócz tego, jako artysta, wystawiał w warszawskiej Zachęcie, Leto, galerii Piktogram.

Instagram

Soundcloud

https://bartoszzaskorski.pl/

Posłuchaj artysty:

Mchy i porosty – Bernhard [SYNT004]

Mchy i porosty – Deathtrap [SYNT004]

Mchy i porosty – CZARNA PLAŻA W MOIM SERCU – BRUTAŻ 03

MidParty – Wydarzenie na Facebooku

Arkadiosh&WIK – Brzmienia science-fiction z lat 80tych połączone z nowoczesną technologią i metalowym zacięciem. Tam gdzie kończą się syntezatory, zaczyna się nisko strojona gitara. 

Projekt muzyczny z pogranicza gatunków Darksynth i Cyberpunk, tworzący podczas koncertów niezapomniany klimat rodem z Blade Runnera czy Stranger Things.

Poznaj artystę: https://distrokid.com/hyperfollow/arkadiosh/perseverance

Instagram

Facebook

Spotify

Posłuchaj artysty:

Playlista Spotify

Arkadiosh – Heart (Live Music Video)

Arkadiosh – Running Up That Hill (feat. Wiktoria Żmudzka)

Arkadiosh&WIK – Brzmienia science-fiction z lat 80tych połączone z nowoczesną technologią i metalowym zacięciem. Tam gdzie kończą się syntezatory, zaczyna się nisko strojona gitara. 

Projekt muzyczny z pogranicza gatunków Darksynth i Cyberpunk, tworzący podczas koncertów niezapomniany klimat rodem z Blade Runnera czy Stranger Things.

Poznaj artystę: https://distrokid.com/hyperfollow/arkadiosh/perseverance

Instagram

Facebook

Spotify

Posłuchaj artysty:

Playlista Spotify

Arkadiosh – Heart (Live Music Video)

Arkadiosh – Running Up That Hill (feat. Wiktoria Żmudzka)